制作中の悶々~Considering about production

自分でタイムラプスを撮るとやる気(motivation)が上がることから、制作時に必要な感情や条件を考察する。(自分の場合)

・ある程度緊張している

・作ってる事を誰かに知られている

・時間制限がある

・多少の空腹時

・瞑想状態

etc…

それにしても、“制作中の途方も無い不安”というのは常に付き纏う。

作品＝作家という方程式が成り立つのであれば、、、

人間は間違える＝作品は常に間違えである

人間は不完全だ＝完全な作品なんてない

完璧を目指しているわけではないが、結果的に何が成功と呼べるのか、何を目指すべきなのかわからなくなる。

わたしと自身の作品との距離感はある程度離れている。

つまり“自分の子”の様には思えない。作品が窯から出てきた時は寧ろ他人になった様な感覚である。

粘土に触れている時、作っているが1番作品を身近に感じる。一体であると思う。

私が窯で作品を焼成した後に、組み合わせたりして工程を加えたい理由は、他人(他人ってなんだ？)みたいになった作品にもう一度触れて、自分に引き寄せたいからなのかもしれない。

Taking a time-lapse by yourself will increase my motivation, so consider the emotions and conditions necessary for production. (In my case)

・ I'm nervous to some extent

・ Someone knows what l am making

・ There is a time limit

・ Slightly hungry

・ Meditation state

etc ...

Even so, "tremendous anxiety during production" always accompanies.

If the equation of work = artist, then ...

Humans make mistakes = works are always wrong

Humans are imperfect = there is no perfect work

I'm not aiming for perfection, but as a result I don't know what I can call success or what I should aim for.

There is a certain distance between me and my work.

In other words, it doesn't look like "my child". When the work comes out of the kiln, it feels like someone else.

When I'm touching clay, I'm making it, but I feel close to the first work. I think we’re one.

The reason why I want to add a process by combining works after firing them in a kiln may be because I want to touch the work that looks like another person (what is another person?) And draw it to myself.